古天乐携新片再战大银幕，引发关注，面对港片式微的说法，他始终活跃一线，用高产与投入为港影续命，新片票房成绩成为焦点，不仅关系个人号召力，更被视为港片市场回暖的风向标，他还在拼，港片便未死。
当“古天乐新片”这五个字又一次出现在热搜榜上时，我忽然意识到，这个黝黑的男人,已经默默扛着香港电影走了很多年。
这一次，他的新片《追风者》尚未上映，预告片里那场雨夜飞车戏已经让人肾上腺素飙升，六十秒的片段里，古天乐满脸泥泞，眼神像一把淬过火的刀，让我恍惚想起二十年前那个在《窃听风云》里隐忍的警察，时间在他脸上刻下皱纹,却没有磨掉那股狠劲。
有人说，古天乐是港片最后的一根脊梁，这话不夸张，这些年，他一年接五六部戏，赚的钱一半捐去建希望小学，一半砸进科幻片《明日战记》里，别人笑他“烧钱拍特效”，他只是憨憨一笑：“总要有人试一试。”新片《追风者》里，他再次挑战极限，亲自上阵完成八层楼高的跳车动作，摔断两根肋骨，第二天裹着绷带继续拍，片场工作人员说，收工后他总是一个人坐在监视器前，反复看回放,像一座铁铸的雕塑。
这部电影讲的是一个被诬陷的赛车手，蛰伏十年后重返赛道复仇的故事，题材不算新鲜，但古天乐演出了那种“全世界都抛弃我，我偏要赢给你看”的倔强，预告片里有一幕：他握着方向盘，眼神穿过挡风玻璃上的暴雨，轻声说：“我等的不是终点，是那口气。”这一句,何尝不是香港电影的真实写照？
这些年我们总在问：港片是不是死了？答案在古天乐的新片里，他依然用最笨的方式拍戏，不替身，不抠图，不靠流量，只靠一身被汗水浸透的肌肉，他说：“只要我还能动，镜头就不会停。”在这个快餐时代，有人愿意慢工出细活，有人愿意为一场三秒的镜头磨一整天,这本身就是一种倔强的浪漫。
《追风者》上映后，有人说剧情老套，有人说特效不如好莱坞，但当你看到古天乐那张被岁月打磨过的脸，听到他沙哑的粤语台词，你不得不承认：港片真正的内核不是华丽的布景，而是那股“死也不认输”的草根精神，他演过杨过，演过项少龙，演过无数警察卧底，如今演这个中年赛车手，其实是在演他自己——一个在电影圈摸爬滚打三十年,依然不肯停下的老男孩。
新片片尾有一行字幕：“献给所有不被看好的梦想。”古天乐用行动告诉我们：哪怕前路是断崖，也要踩尽油门冲过去，因为真正的英雄主义，不是永远成功，而是永远在开机时，像第一次演戏那样,眼睛里闪着光。
港影不死，只因还有人在拼，古天乐的新片,就是那面还插在山头的旗。