于荣光版关羽打破了传统“武圣”高高在上的神话色彩，为经典角色注入了更多“人”的温度与复杂性，他摒弃了脸谱化的威严，通过细腻的眼神与沉稳的肢体语言，塑造出一个有血有肉、隐忍而坚毅的关羽——既有沙场上的凛然霸气，也有面对兄弟与宿命时的内心挣扎，这种从“神”到“人”的演绎，不仅让观众看到关二爷的忠义千秋，更感受到其作为凡人的困惑与悲情，于荣光的诠释，让历史英雄走下神坛，成为可触可感的真实存在，也开启了关羽影视形象的全新维度。
提到关羽,绝大多数观众脑海中浮现的，是1994年央视版《三国演义》中陆树铭那威风凛凛、忠义千秋的“武圣”形象，然而在2010年高希希执导的新版《三国》中，由京剧武生出身的于荣光饰演的关羽，却给出了一份截然不同的答卷，这版关羽，从开播之日起便饱受争议，至今仍是三国迷们津津乐道的话题。
于荣光是为数不多自带“功夫光环”的演员，他的打戏干净利落，长刀挥舞间虎虎生风，单论武打动作的观赏性，甚至胜过老版，可问题恰恰出在外形与气场上，关羽在演义中是“身长九尺，髯长二尺，面如重枣，唇若涂脂”，民间更是将其奉为“武圣”，讲究的是一个“威”字，陆树铭身高一米八六，面庞宽厚，双目不怒自威，往那一站便如关公再世，而于荣光身高一米七八，脸型偏长，眉眼更显清秀，虽有丹凤眼造型加持，却少了那份“横扫千军”的霸气，观众戏称，这版的关羽更像“斯文书生”或“冷面侠客”，而非“汉寿亭侯”。
但若因此全盘否定,便有失公允，于荣光的演绎，胜在“人”而非“神”，他刻意收敛了传统关羽身上的凛然神威，转而用沉郁的表情和克制的动作，去刻画关羽作为“凡人”的一面，华容道释曹操那场戏，他没有仰天长叹，而是低垂眼帘，反复摩挲长髯，将内心的挣扎与道义抉择表现得细腻入微，败走麦城时，他更是满脸尘土，眼神中既有不甘，也有倦意，仿佛一个英雄末路的真实投影，这种“去神化”的处理，在当年的古装剧中颇为大胆。
这种“人性化”的尝试并没有赢得所有观众的好感，许多老派观众认为，关羽就是“义薄云天”的符号，一旦落地，便失去了灵魂，加上于荣光在部分场景中表情变化过少，被网友戏称为“面瘫式表演”，也让他的关羽始终游离在“经典”与“失败”之间。
平心而论,于荣光版关羽并非不堪，他只是生在了陆树铭之后，先入为主的印象、形神上的差距，以及观众对“武圣”根深蒂固的期待，共同造就了这版关羽的争议，而当我们换个角度看，于荣光其实完成了一次勇敢的解构——他让关羽走下神坛，变成一个会思考、会迟疑、也会悲壮的军人，这个关羽，不再是庙堂里的泥胎神像，而是一个被战争与义气折磨的英雄。
经典难以超越,但尝试亦有其价值，于荣光的关羽，或许不是最像“关公”的，却是最像“一个人”的，这份独特的诠释，让后世在谈及关羽时，除了那位丹心赤血的武圣，又多了一抹人性的暗影。