黄轩在电视剧《山海情》中饰演基层扶贫干部马得福,他扎根西海固贫瘠的黄土地,带领村民克服恶劣自然条件,通过吊庄移民、发展产业等方式,一步步摆脱贫困,剧中,黄轩以质朴细腻的表演,塑造了一个有理想、有韧劲、在黄土里种出光的青年干部形象,生动展现了脱贫攻坚路上普通人的奋斗与坚守。
一滴汗,落在干涸的西海固
《山海情》的开篇,是漫天黄沙和一群衣衫褴褛的村民,马得福站在黄土坡上,嘴唇干裂,眼神却像一簇火,黄轩出场时,观众几乎认不出那个在《芳华》里温润如水的文艺青年——他瘦了,黑了,脸上带着西北风沙刮出的粗粝,说话时带着浓重的宁夏口音,但正是这种“脱胎换骨”,让马得福不再是虚构的角色,而成了那片土地上真实存在过的、无数扶贫干部中的一个。
黄轩演的不是一个英雄,而是一个“人”,他会为村民的搬迁偷偷抹眼泪,会因为一通电话错过母亲的最后一面,会在深夜的办公室里啃着冷馒头计算每一亩水浇地的收成,他的表演没有大开大合,却像黄土高原上的沟壑,每一道皱纹里都藏着故事。
山海不是名词,是动词
《山海情》的名字里,“山”是宁夏的西海固,“海”是福建的沿海城市,但黄轩饰演的马得福,让这两个字变成了连接的动作——他一遍遍跑遍每一户人家,把“吊庄移民”的政策掰开了、揉碎了讲给老人听;他站在风沙里等水渠通水,鞋里灌满了沙;他在蘑菇棚里蹲到深夜,为了教村民种菇,自己先把手磨出血泡,这些细节堆砌出一个真相:脱贫不是喊口号,是无数人用脚板走出来的。
黄轩的表演最打动人的时刻,是马得福眼看村民因缺水而放弃时,他没有说豪言壮语,只是沉默地蹲在田埂上,抓起一把干裂的土,轻轻搓碎,那一刻,大屏幕外的我们忽然懂了:有的人把土地当作苦难,而他把土地当作命根子。
他的眼睛里,有一部中国农村的现代史
很多人说黄轩演出了“信念感”,但更深一层看,他演出了“信念的代价”,马得福的每一根白发、每一次嗓子嘶哑、每一回被人误解甚至唾骂,都让“扶贫”二字有了体温和重量,他不是高高在上的救世主,而是从涌泉村走出去,又拼了命走回来的孩子,黄轩用自己细腻的层次,让观众看到了一个时代巨变中,个体如何在理想与现实之间反复淬炼。
尤其令人难忘的是结局:马得福站在闽宁镇的成排新居前,风吹过他不再年轻的脸,他笑了,眼角却有泪光,黄轩没有让这个笑太圆满,而是带着一丝哽咽的释然——因为他知道,这背后无数人没有等到这一天,还有更多人正在路上。
山海情,是时代与演员的互相成就
对黄轩而言,《山海情》是他演员生涯的一座里程碑,他以前演过文人、将军、都市青年,但唯有马得福让他彻底“褪了层皮”,那种从骨子里散发出的泥土气没法表演,只能是把自己浸入那片土地,跟着老乡一起劳动、一起吃饭、一起盼水,为了学方言,他录下当地干部的语音反复模仿;为了贴近晒黑的肤色,他主动在烈日下暴晒,这种“笨功夫”,恰恰是当下影视圈最稀缺的东西。
而《山海情》也因黄轩的真诚,拥有了不同于一般主旋律作品的质感,他的憨厚、执拗、脆弱与坚韧,让主旋律不再僵硬,而成为一阵吹过人心坎的风。
尾声:每一颗种子,都记得土地的温度
黄轩在山海之间走了一遭,带我们看见了从黄沙到绿洲的奇迹,但这部剧最动人的,不是宏大的叙事,而是一个个具体的人如何咬着牙活下去、站起来,马得福站在村口的样子,会成为中国影视剧史上的一个印记:不是英雄的雕像,而是劳动者的脊梁。
山海有情,因为有人把根扎进了土里,黄轩用他的表演,让我们相信——真正的光,是在干旱的土地里种出来的。

